Entre savoir-faire et âme – Une collaboration entre Heirloom Hats et SÉOLA Atelier

Quand deux univers ancrés dans l'artisanat et le design intemporel se rencontrent, la magie opère. La collaboration entre Heirloom Hats et SÉOLA Atelier en témoigne : deux marques partageant la même volonté de créer des pièces riches de sens et durables. Dans cet entretien, nous avons rencontré Cathrine Ahrenkiel , fondatrice de SÉOLA Atelier, explore l'histoire derrière la marque, le processus créatif et l'intersection passionnante de la chapellerie et de la joaillerie.

SÉOLA — Des bijoux avec une âme

Q : Pourriez-vous partager l'histoire derrière le nom « SÉOLA Atelier » et sa signification pour votre marque ?

SÉOLA signifie « âme » en vieux saxon, racine des langues germaniques et scandinaves. Il représente ce que je devais créer après 14 ans dans l'industrie de la fast fashion en tant que créateur de vêtements pour hommes : quelque chose de profond, qui prend du temps. Et qui a une âme.

Je voulais être pleinement présente dans le processus, connectée à chaque pièce du début à la fin. Plus encore, je voulais créer des bijoux qui ne soient pas influencés par les tendances, mais qui aient une âme, des bijoux que l'on pourrait chérir et transmettre de génération en génération, porteurs d'une signification et d'une signification durables.

De la mode masculine à la joaillerie

Q : Vous avez une formation en stylisme. Qu'est-ce qui vous a poussé à passer de la mode masculine à la joaillerie ?

Pour être honnête, je n'aurais jamais imaginé devenir joaillière. J'ai toujours eu une passion pour la mode masculine – et je la garde – et j'étais tellement enthousiasmée par le rythme de chaque saison et l'arrivée des nouvelles tendances. Mais un grave burn-out m'a obligée à prendre du recul et à repenser ma carrière. Le stress de l'industrie de la mode avait complètement anéanti mon amour pour le design, et je pensais sincèrement en avoir fini avec tout ça.

J'ai décidé de suivre une formation en joaillerie pour trouver un peu de calme et, contre toute attente, je suis tombée amoureuse du travail manuel, notamment de la sculpture et de la création à la cire perdue, qui sont aujourd'hui au cœur de l'Atelier SÉOLA. Parallèlement, j'ai réalisé que j'avais toujours été attirée par le métal et ses possibilités. J'ai toujours aimé les accessoires, mais je ne trouvais jamais les bijoux qui me plaisaient vraiment : tout me semblait trop délicat et les bagues ne me convenaient jamais. C'est alors que j'ai su que je voulais créer quelque chose de différent : des pièces lourdes, imposantes et intemporelles.

Bijoux et chapellerie : une connexion naturelle

Q : Comment voyez-vous la relation entre la joaillerie et la chapellerie ?

Je pense que bijoux et chapellerie vont de pair. Tous deux visent à ajouter une touche spéciale à votre look, que ce soit par l'élégance d'un bijou bien travaillé ou par la personnalité qu'un chapeau peut apporter. Ils visent tous deux à sublimer une tenue et à lui donner un aspect complet.

Les bijoux ajoutent ces petits détails qui font toute la différence, tandis que les chapeaux apportent une touche de caractère. Associés, ils se complètent parfaitement, créant un ensemble unique, qu'il s'agisse d'une déclaration audacieuse ou d'une touche plus intemporelle et subtile.

La musique comme carburant créatif

Q : La musique semble jouer un rôle dans votre processus créatif, comme en témoigne la bande originale de l'Atelier SÉOLA. Comment la musique influence-t-elle vos créations ?

La musique a toujours été une constante dans ma vie. Elle véhicule des émotions et des états d'âme qui résonnent profondément avec mon processus créatif.

Pour moi, il ne s'agit pas seulement de créer des bijoux, mais de créer un monde. Je souhaite que celui qui les porte puisse non seulement découvrir les pièces, mais aussi pénétrer dans mon univers, où la musique donne le ton et anime tout.

Les playlists que je partage incluent souvent des morceaux que j'ai écoutés lors de la création de chaque pièce. J'aime l'idée que la musique puisse créer un lien entre moi et celui ou celle qui la porte, créant un lien plus profond avec le bijou qu'il porte. Plus qu'un simple objet, elle véhicule une histoire, une humeur et un sentiment.

Vous pouvez écouter la playlist de Cathrine ici !

Durabilité et artisanat éthique

Q : Le développement durable et les pratiques éthiques sont de plus en plus importants dans la mode. Comment intégrez-vous ces valeurs dans votre travail chez SÉOLA Atelier ?

Pour moi, il est essentiel de prendre son temps et de ne pas se précipiter. Sur mon site web, la plupart de mes pièces sont fabriquées sur commande et je sélectionne soigneusement les détaillants avec lesquels je collabore. Cette approche me permet de créer des bijoux avec un objectif précis, en veillant à ne gaspiller aucune ressource et en accordant à chaque pièce l'attention qu'elle mérite.

Chez les revendeurs sélectionnés, vous ne trouverez qu'une seule pièce par taille, garantissant ainsi que chaque article est fabriqué avec le même soin et le même dévouement, comme s'il avait été créé spécialement pour vous. Je privilégie également la collaboration avec des artisans locaux pour le moulage, la soudure et l'approvisionnement de mon équipement, gardant ainsi l'ensemble du processus de production près de chez moi. Ainsi, chaque pièce est fabriquée de manière durable et artisanale.

Issu d'un milieu de la mode où la majeure partie de la production était basée en Chine, j'ai aujourd'hui le privilège de travailler avec des artisans au savoir-faire étendu. Leur proximité favorise non seulement une approche plus durable, mais aussi un lien plus profond avec les acteurs de la production. Leur expertise est précieuse, surtout lorsque j'ai des questions en cours de route.

On pourrait dire que ma façon de travailler, et l’essence de SÉOLA Atelier, est une réponse à l’industrie de la mode dont j’ai fait partie.

Un mélange d'influences scandinaves et canadiennes

Q : En tant que designer danois basé à Montréal, comment les influences culturelles du Danemark et du Canada se manifestent-elles dans vos créations de bijoux ?

Ayant grandi au Danemark, j'ai baigné dans la tradition scandinave de simplicité et de minimalisme. Le design danois privilégie les lignes épurées, la beauté fonctionnelle et l'élégance discrète, des valeurs que j'essaie d'intégrer à mes bijoux. Je suis attirée par les formes simples, esthétiques et intemporelles, ce qui correspond à ma conviction de créer des pièces transmissibles de génération en génération.

Habitant à Montréal, je suis inspirée par la beauté de la nature environnante. Les paysages variés du Canada, des forêts aux montagnes en passant par les lacs, sont si différents du relief plat du Danemark. Cette beauté a influencé mes créations, leur donnant une profondeur nouvelle. J'intègre souvent des formes et des textures organiques, inspirées du paysage canadien, tout en restant fidèle aux valeurs minimalistes que j'ai héritées du Danemark. C'est un mélange de deux mondes : une simplicité intemporelle ancrée dans la tradition scandinave, avec les éléments naturels et dynamiques du Canada.

La collaboration avec Heirloom Hats

Q : Qu’est-ce qui vous enthousiasme le plus dans cette collaboration avec Heirloom Hats ?

Ce qui me passionne le plus dans cette collaboration, c'est la chance de travailler avec Sam, qui, comme moi, partage une profonde passion pour l'artisanat et la qualité. C'est un véritable rêve devenu réalité.

Cette collaboration a été particulièrement enrichissante car elle m'a permis de créer quelque chose de nouveau, comme des broches, un domaine que je n'avais jamais exploré auparavant avec SÉOLA Atelier. J'ai énormément appris tout au long de ce processus et je suis ravie de voir comment nos deux univers se sont rapprochés.

J'adore nos pièces élégantes et simples, faciles à assortir à un chapeau, une écharpe ou un pull préféré, ce qui les rend polyvalentes et intemporelles. Je suis très fière que nos créations trouvent un écho auprès d'un large public.

Cette collaboration entre Heirloom Hats et SÉOLA Atelier représente bien plus que la rencontre de deux styles de design : c'est la fusion de deux philosophies créatives ancrées dans la profondeur, le sens et l'intentionnalité. Ensemble, nous avons créé des pièces non seulement magnifiques, mais aussi porteuses d'une âme et d'une élégance intemporelle. Découvrez nos créations collaboratives ici <3