Heirloom Hats X Séola Atelier - Une interview intime

L'âme de l'atelier SÉOLA : une conversation avec la créatrice derrière les bijoux intemporels

Au cœur de chaque pièce de SÉOLA Atelier se trouve un lien profond avec le savoir-faire, la qualité et un design porteur de sens. Nous avons rencontré Cathrine Arhenkiel, fondatrice de SÉOLA Atelier et créatrice de bijoux d'origine danoise basée à Montréal, pour en savoir plus sur l'histoire de sa marque, sa transition de la mode masculine à la joaillerie et les pratiques durables qui guident son processus créatif.

La signification de « SÉOLA Atelier »

Pourriez-vous partager l'histoire derrière le nom « SÉOLA Atelier » et sa signification pour votre marque ?

SÉOLA signifie « âme » en vieux saxon, racine des langues germaniques et scandinaves. Il représente ce que je devais créer après 14 ans dans l'industrie de la fast fashion en tant que créateur de vêtements pour hommes : quelque chose de profond, qui prend du temps. Et qui a une âme. Je voulais être pleinement présente dans le processus, connectée à chaque pièce du début à la fin. Plus encore, je voulais créer des bijoux qui ne soient pas influencés par les tendances, mais qui aient une âme, des bijoux que l'on pourrait chérir et transmettre de génération en génération, porteurs d'une signification et d'une signification durables.

De la mode masculine à la joaillerie : une renaissance créative

Vous avez une formation en stylisme. Qu'est-ce qui vous a poussé à passer de la mode masculine à la joaillerie ?

Pour être honnête, je n'aurais jamais imaginé devenir joaillière. J'ai toujours eu une passion pour la mode masculine – et je la garde – et j'étais tellement enthousiasmée par le rythme de chaque saison et l'arrivée des nouvelles tendances. Mais un grave burn-out m'a obligée à prendre du recul et à repenser ma carrière. Le stress de la mode avait complètement anéanti mon amour pour le design, et je pensais sincèrement en avoir fini avec tout ça. J'ai décidé de suivre une formation en joaillerie pour trouver un peu de calme et, contre toute attente, je suis tombée amoureuse du travail manuel, notamment de la sculpture et de la création à la cire perdue, qui sont aujourd'hui au cœur de l'atelier SEOLA. Parallèlement, j'ai réalisé que j'avais toujours été attirée par le métal et ses possibilités. J'ai toujours aimé les accessoires, mais je ne trouvais jamais le type de bijoux que je voulais vraiment porter : tout me semblait trop délicat et les bagues ne me tombaient jamais sous la main. C'est alors que j'ai su que je voulais créer quelque chose de différent : des pièces lourdes, imposantes et intemporelles.

Bijoux et chapellerie : une connexion naturelle

Comment voyez-vous la relation entre la joaillerie et la chapellerie ?

Je pense que bijoux et chapellerie vont de pair. Tous deux visent à ajouter une touche spéciale à votre look, que ce soit par l'élégance d'un bijou bien travaillé ou par la personnalité d'un chapeau. Ils subliment une tenue et lui confèrent un caractère unique. Les bijoux ajoutent ces petits détails qui font toute la différence, tandis que les chapeaux apportent une touche de caractère. Associés, ils se complètent parfaitement, créant un ensemble unique, qu'il s'agisse d'une déclaration audacieuse ou d'une touche plus intemporelle et subtile.

Musique : Le Battement de Cœur de l'Atelier SÉOLA

La musique semble jouer un rôle important dans votre processus créatif, comme en témoigne la bande originale de l'Atelier SÉOLA. Comment la musique influence-t-elle vos créations ? Pouvez-vous nous en dire plus sur cette playlist ?

La musique a toujours été une constante dans ma vie. Elle véhicule des émotions et des états d'âme qui résonnent profondément dans mon processus créatif. Pour moi, il ne s'agit pas seulement de créer des bijoux, mais de créer un monde. Je souhaite que celui qui les porte ne se contente pas de découvrir les pièces, mais qu'il pénètre aussi dans mon univers, où la musique donne le ton et anime tout. Les playlists que je partage incluent souvent des morceaux que j'ai écoutés lors de la création de chaque pièce. J'aime l'idée que la musique puisse créer un pont entre moi et celui qui les porte, offrant un lien plus profond avec les bijoux qu'il porte. Plus qu'un simple objet, il est porteur d'une histoire, d'une humeur et d'un sentiment. (Découvrez la playlist de Seola ici !)

Durabilité et pratiques éthiques chez SÉOLA Atelier

Le développement durable et les pratiques éthiques sont de plus en plus importants dans la mode. Comment intégrez-vous ces valeurs dans votre travail chez SÉOLA Atelier ?

Pour moi, il est essentiel de prendre son temps et de ne pas se précipiter. Sur mon site web, la plupart de mes pièces sont fabriquées sur commande et je sélectionne soigneusement les détaillants avec lesquels je collabore. Cette approche me permet de créer des bijoux avec un objectif précis, en veillant à ne gaspiller aucune ressource et en accordant à chaque pièce l'attention qu'elle mérite.

Ainsi, chez les revendeurs sélectionnés, vous ne trouverez qu'une seule pièce par taille, garantissant ainsi que chaque article est fabriqué avec le même soin et le même dévouement, comme s'il avait été créé spécialement pour vous. Je privilégie également la collaboration avec des artisans locaux pour le moulage, la soudure et l'approvisionnement de mon équipement, gardant ainsi l'ensemble du processus de production près de chez moi. Ainsi, chaque pièce est fabriquée de manière durable et artisanale.

Issu d'un milieu de la mode où la majeure partie de la production était basée en Chine, j'ai aujourd'hui le privilège de travailler avec des artisans au savoir-faire étendu. Leur proximité favorise non seulement une approche plus durable, mais aussi un lien plus profond avec les acteurs de la production. Leur expertise est précieuse, surtout lorsque j'ai des questions en cours de route. On peut dire que ma façon de travailler, et l'essence même de SEOLA Atelier, est une réponse à l'industrie de la mode dont j'ai fait partie.

L'influence du Danemark et du Canada sur ses créations

En tant que designer danois basé à Montréal, comment les influences culturelles du Danemark et du Canada se manifestent-elles dans vos créations de bijoux ?

En tant que designer danois basé à Montréal, je trouve que le Danemark et le Canada influencent mon travail de manières différentes mais complémentaires.

Ayant grandi au Danemark, j'ai baigné dans la tradition scandinave de simplicité et de minimalisme. Le design danois privilégie les lignes épurées, la beauté fonctionnelle et l'élégance discrète, des valeurs que j'essaie d'intégrer à mes bijoux. Je suis attirée par les formes simples, esthétiques et intemporelles, ce qui correspond à ma conviction de créer des pièces transmissibles de génération en génération.

Habitant à Montréal, je suis inspirée par la beauté de la nature environnante. La diversité des paysages canadiens, des forêts aux montagnes en passant par les lacs, contraste avec le relief plat du Danemark. Cette beauté a influencé mes créations et leur confère une profondeur nouvelle. J'intègre souvent des formes et des textures organiques, inspirées du paysage canadien, tout en restant fidèle aux valeurs minimalistes danoises. C'est un mélange de deux mondes : une simplicité intemporelle ancrée dans la tradition scandinave et les éléments naturels et dynamiques du Canada.

Une passion partagée : la collaboration avec Heirloom Hats

Qu’est-ce qui vous enthousiasme le plus dans cette collaboration avec Heirloom Hats ?

Ce qui me passionne le plus dans cette collaboration, c'est la chance de travailler avec Sam, qui, comme moi, partage une profonde passion pour l'artisanat et la qualité. C'est un véritable rêve devenu réalité.

Cette collaboration a été particulièrement enrichissante car elle m'a permis de créer quelque chose de nouveau, comme des broches, un domaine que je n'avais jamais exploré auparavant avec SÉOLA Atelier. J'ai énormément appris tout au long de ce processus et je suis ravie de voir comment nos deux univers se sont rapprochés.

J'adore nos pièces élégantes et simples, faciles à assortir à un chapeau, une écharpe ou un pull préféré, les rendant polyvalentes et intemporelles. Je suis très fière que nos créations trouvent un écho auprès d'un large public. Regard vers l'avenir : Un voyage de sens et d'artisanat.

                                                                                                                     

Pour la créatrice de SÉOLA Atelier, le parcours de la mode masculine à la joaillerie a été une véritable redécouverte : l'occasion de créer des pièces riches en profondeur, en âme et en signification. Que ce soit par ses pratiques durables, l'intégration de la musique à son processus de création ou le mélange d'influences culturelles, SÉOLA Atelier est une marque qui s'adresse à ceux qui apprécient le savoir-faire authentique et la beauté intemporelle. Découvrez nos pièces issues de collaborations ici.